Delirious: Un groupe en mission

La longévité du groupe de rock chrétien britannique le plus en vue peut se résumer dans un factoïde soigné: les fans adolescents de Deliriou étaient des bambins alors que le groupe faisait ses premiers pas en tant que groupe de louange à Littlehampton, en Angleterre.

"Pour être honnête, le voyage a été intéressant", explique le chanteur / guitariste Martin Smith, venu d'Angleterre pour discuter du dernier disque de Delirious, "The Mission Bell" (Sparrow). «Tout ce que nous savons, c'est que nous sommes toujours un groupe qui s'améliore. nous allons mieux vivre et 'The Mission Bell' est notre meilleur effort en studio. Et quand vous avancez, vous ne regardez pas en arrière. Il n'y a pas de temps pour romancer - nous sommes trop occupés. Tout est progrès et apprentissage, n'est-ce pas?

La musique de ce groupe - qui a à la fois ravi et défié les auditeurs - a toujours été intelligente sur le plan musical, établissant des comparaisons avec U2, Radiohead et Blur. Mais pour entendre Smith le dire, le défi sur "The Mission Bell" était de faire un album brillant sur le plan lyrique - dépassant tout ce que Delirious avait fait auparavant.

"La plus grande avance sur cet album a été le contenu lyrique", dit Smith. «Nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur les paroles pour nous assurer de dire quelque chose de nouveau, de" Our God Reigns "à" Paint the Town Red ". Un grand nombre de sujets étaient des sujets sur lesquels nous ne parlions que dans une conversation - de la crise du sida en Afrique à «Est-ce correct pour un chrétien de subir une [chirurgie plastique]?"

«Our God Reigns», une clé de calcul reposant sur une guitare acoustique de secours, un tourbillon de claviers et des percussions tonitruantes, est peut-être l'élément le plus percutant de «The Mission Bell». Il aborde l'avortement dans le premier verset («40 millions de bébés / Perdu pour le grand orphelinat de Dieu / C'est un génocide moderne / Et une honte moderne».). Plus tard, Smith parle de la pandémie du sida: «Mon plat à emporter en Chine / Pouvait payer les médicaments de quelqu'un».

«Nous savons que cet album est légèrement inconfortable à écouter, mais nous en sommes fiers», a déclaré Smith, père de cinq enfants. "Et, musicalement, c'est génial - ça jette un pont [entre les précédents efforts Delirious]."

Certains des contrastes sonores de "The Mission Bell" sont frappants. “Love Is a Miracle” alterne des vers ardents et mélancoliques, percés de coups de guitare électrique, et des chœurs très ouverts, à la saveur évangélique, remplis de percussions. Ailleurs, "Peignez la ville en rouge", un rocher aussi dur que tout ce que Delirious a jamais coupé, tandis que "Solid Rock" se démarque avec un rap invité de tobyMac, qui utilise l'hymne du XIXe siècle d'Edward Mote, "Mon espoir est construit sur rien de moins". texte.

Mais pour Smith, la chanson «Miracle Maker» est «probablement la joie et la couronne. C’est l’empreinte de l’homme qui est trop pauvre et estropié pour se mettre à l’agitation. Tout s'est passé en studio et quand je l'ai entendu, je me suis dit: "On a réussi, on a réussi", et nous en serons toujours fiers. "

"Miracle Maker" équilibre en effet fragilité et force avec finesse, alors que Smith commence la chanson avec une voix qui convient à un esprit brisé. Mais alors qu'il monte dans le choeur - «Saint, tu es saint» - son ténor s'envole au-dessus de la musique avec une telle intensité que tu peux sentir l'eau vive perler sur son front.

Comme c'était le cas avec «Miracle Maker», donc avec la quasi-totalité de «The Mission Bell», dit Smith, «nous étions moins préparés que jamais pour celui-ci. Mais nous avons pris la décision consciente de faire les démos [de chansons] en studio et, comme nous l'avons fait, nous nous sommes dit: “Imprimons-les simplement”. Il y a des erreurs; sur une chanson, il y a un son de tambour qui va dans une direction totalement différente parce que [le batteur Stew Smith ] ne l’avait pas appris correctement. Mais nous avons pensé: "Cela a l'air génial, gardons-le". Ce fut un voyage de découverte et quand j'écoute le disque, je le découvre encore moi-même.

Martin Smith n'est pas le seul à profiter de découvertes récurrentes avec "The Mission Bell". Darlene Zschech, interprète de l'INO et leader du culte, a écrit : «Delirious nous inspire depuis de nombreuses années dans notre quête du Christ par son génie créateur et son message sans faille de foi et d'espoir par la musique. Mon mari Mark et moi-même considérons comme l'une des plus grandes richesses de la vie d'appeler ces gars-là et leurs familles nos amis et nos ouvriers alors qu'ils continuent à remplir la terre des louanges de Dieu. Nous considérons 'The Mission Bell' comme l'un de leurs plus beaux projets… prophétiques, convaincants et tout simplement géniaux. Il y a des chants pour l'église, des chants pour les cassés et des chants de dévotion et de gratitude.

"The Mission Bell" marque également le dernier chapitre d'une équipe qui a énormément évolué depuis ses débuts. L’histoire a débuté en 1992, au moment de l’ouverture de «Cutting Edge», un rassemblement mensuel de musique et de culte organisé par plusieurs des membres actuels de Delirious. En l'espace d'un an, une foule de 200 à 300 personnes se présentait pour voir le groupe - qui au début n'avait pas de nom, mais qui avait été baptisé «le groupe Cutting Edge», afin que les promoteurs puissent mettre quelque chose à afficher.

En 1994, le nombre de participants «à la fine pointe» dépassait les 1 000; en 1995, le groupe a repris sa composition actuelle. L'année suivante, le nom a changé, et Delirious n'a pas tardé à tourner la tête de l'autre côté de l'Atlantique. À partir de 1997, Sparrow Records a publié tous les travaux précédents du groupe - fruit de sept années de travail - dans un délai de 24 mois. Et c'est tout le temps qu'il a fallu à Delirious, avec Sonicflood en Amérique, pour relancer le boom du culte moderne qui a transformé le monde de la musique chrétienne.

Cela n’a cependant pas toujours été facile: une controverse s’est ensuivie en 1999 lorsque plusieurs chaînes de distribution chrétiennes ont refusé de porter l’album "Mezzamorphis" de Delirious, car la chanson "It's OK" contenait la phrase suivante: "Elle est belle comme l'enfer et ses yeux pas de maison. »Sparrow Records se tenait près du groupe alors qu’il traversait la tempête.

Smith reconnaît que la position géographique du groupe en Europe et sa réputation de repousser les limites ont rendu plus difficile la réussite aux États-Unis. «Je ne pense pas que nous serons jamais le Bill Gaither Vocal Band, n'est-ce pas? ? Ou ces grands groupes pop comme les Jeremy Camp, bien que nous aimions ces gars-là », dit-il. «Depuis le jour où nous avons commencé, nous avions des pelles à la main et, espérons-le, nous dégageons le chemin. Nous avons juste une belle vie. L'année dernière, nous avons voyagé dans 20 pays différents; et certaines personnes l'obtiennent, et d'autres non. Et oui, nous aimerions vendre un million de disques en Amérique, mais ce n’est pas le cas. Peut-être que c'est la distribution. Peut-être que c'est que nous n'avons pas assez tourné. "

Bien sûr, Smith reconnaît qu’il pourrait toujours convaincre ses compagnons de bande de s’attaquer un peu plus durement. «Mais ce n'est pas Delirious, n'est-ce pas?» Demande-t-il avec rhétorique. «Nous trébuchons en disant ce que nous voulons dire tel quel. Et c'est comme ça que nous voulons que cela continue. Nous aurions pu être un groupe de pop sucré pour plaire à tout le monde, mais ce ne serait pas Delirious.

© 2006 CCM Magazine. Tous les droits sont réservés. Utilisé avec permission. Cliquez ici pour vous abonner.

Des Articles Intéressants